《玉骨瑶》是一部优缺点都很明显的剧，但是因为它的优点确实是近几部剧里少有的，所以很对我的胃口，所以我就想说说它的优点。举个例子，你拿下了90%以上的夏衔剧，更别说一个古代娃娃天花板级别的神仙男演员，就因为所有的工作人员都干净清爽，没有整容脸，没有浓妆，没有高P滤镜，没有五毛钱的特效。
8岁男孩，误把黑蛇当宠物养，十年后…
很明显剧组是用心选演员的。鲛人家族的所有成员都很受重视，所有的小演员都很可爱，这真的差点让他们被肖如意萌到。
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当然，用心的地方不仅仅是演员，比如仙境中的九嶷山，辽阔壮阔的蛮荒西部。特效和实景都很用心。当然不是所有人都喜欢玉骨瑶，但是见过玉骨瑶的人都能看出它的认真和真诚。
有很多人用木棍打架。看看你能过几关。
正如我以前写萧的时候说过的，他演的戏都有他自己的风格。梦中的，就像《玉骨》中的姚，有一种看似矛盾却又微妙的平衡感，既老套又新潮，但无论如何又与同题材的作品不同。总觉得这很像肖恩肖的气质，他爱水，内心强大。她又平又稳。
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这种“守旧派”很难形容，不是贬义上的保守和刻板，而是一种很多人目前会觉得不合适的坚持。比如，不管时代怎么变，别人怎么想怎么做，肖春生心里都有自己的一套操作规则，而应时一直坚守道。然而，这个世界令人惊奇的是，时尚总是在轮回。所谓守旧派，在某些情况下，也可以乘着复古的东风，成为抢手的新潮，也就是“以不变应万变”。
“我真的拿了，饶了我吧！”表哥汗流浃背，瘫软在地，苦苦哀求。
比如国产剧，总是一波一波的跟风。前些年，仙侠剧流行极简主义的“葬礼式”和西化的服务式。这两年敦煌风格和网游开始兴起。当然，故事总会变，仙女千百年才知道怎么谈恋爱。比如面对越来越多眼花缭乱的观剧选择，观众的兴奋门槛已经越来越高。很多剧已经失去耐心，不敢按照正常节奏讲故事。一开播就堆砌各种爆款快节奏的短剧，尤其是近两年，快得让观众无法割舍大剧。但这一切都与玉骨瑶无关。好像是自成一派。内核以“稳”字为主，用自己的节奏讲述自己的故事，用自己的审美讲述自己的理念。事实上，玉骨瑶的原型是，是《镜鉴》系列的前传，它的世界观一直是独一无二的。严格来说，它不属于女频的夏衔，也不属于男频的玄幻。我觉得“东方幻想”的定义更准确——充满了东方美学和东方浪漫主义的冒险幻想。
大妈万万没想到，这家伙饿得一遍又一遍的吃。
美丽的真实场景，特效，肉眼可见的东方美学，以及穷奇、混沌、复明等古代神话中的动物，这里就不一一描述了。人与自然碰撞的意象，如一念之差，心花怒放，对着顽石点头，在云边起舞，也是瑰丽的东方浪漫。《玉骨瑶》里的“慢”，以前也写过。其实它有一种久违的“从前慢”的感觉。它的慢不是啰嗦的拖沓，而是悠闲的步伐。因为剧情而放弃戏剧的人，大多不喜欢或者不习惯这种慢，但一旦随着慢下来，就会乐在其中。
第一次和一个30岁的女导演出差的时候，听到隔壁传来她的哭声，打开门。
这部剧很明显是前松后紧。很多人说，如果前23集能压缩成10集，我可能是为数不多的偏爱前半部的人。偶像剧，尤其是剧，抬头看往往是空中楼阁，而玉骨姚其实是低头看，甚至是认真打基础的，所以不是当代古装剧常见的现代人穿古装cosplay的感觉，而是比大多数落地娃娃更有代入感，让人在追剧的时候身临其境的体验古代生活。在这方面，前23集的准备功不可没。它有一种严肃性。比如一个影子给一个人一个主人，那就真的是主人了。要把武侠世界的规则讲清楚，让追剧的人几乎有一种可以自己学武的错觉。毕竟，这些规则也是基于中国众所周知的传统哲学，即人与自然的和谐。最厉害的攻击术“天诛地灭”是向天借钱，最厉害的防御术“千树”是向地借钱，而朱妍复活时的暗影血誓就是向虚无借钱。
你不能丢下它，臭小子。阿姨今晚会给你...记得温柔一点。...
对了，在肖恩·肖的台词里，一开始有人抱怨他吐字太清晰，但我觉得大部分人应该和我一样。他们越听越觉得。时间电影应该是这样的，节奏独特，含义清晰而古老，真诚而倔强。配合世英的表情和神态，也呈现出一种内敛浪漫，灵动利落，不折不扣的古人风范，非常适合全剧的风格。在写《梦海》之前，我在剧中写了很多画面、情感、事件的对称美学。这种工整灵动的对称美学在玉骨瑶中也有很多。世英在九嶷山教书的时候就告诉大家，修行其实就是认清世间万物的运行机制。中国的对称源于自然，源于对天地万物秩序的追求，借力于术的规则正是基于这种平衡和制约。也注定了《玉骨瑶》将这种对称美学演绎到了极致:从角色角度看，是风水轮流转，借的必还，从剧情角度看，一切逻辑都是封闭的，从编剧角度看，一切伏笔都对应着结局。前半段故事，影子“出世”，这是道家的无为、不争、自然之道；故事的后半段，应时的“入世”，是儒家的家国天下意识，也是舍生取义，纵然千人已去。在故事的结尾，我认为世英已经死了，是be，但也有人认为世英没有死，是他。反正全剧基调很悲凉，可能是因为剧名里的“姚”字充满了离别。时间的阴影注定要死在朱妍手里。大司命和崇明做了各种努力，都无法改变这个在古希腊很美好的结局。在命运面前，无论人们如何努力抗争，都无能为力。但骨子里，还是东方的悲剧美学。世英的命运不是无缘无故地来自神谕，而是来自过去。是这场雪让命运之轮开始转动。杀神说到底，并不是强调个人英雄反抗神灵，而是放弃个人的“救李渊于危难”，和尚最终会殉道而死。知命，人物，不服命，舍小我为大。故事悲伤却不悲观，更多的是一派欢乐景象的中国。然而，它并不止于此。对于时间阴影来说，爱上朱妍是一种清醒的沉沦，拯救空桑是无望而徒劳的。明知道结局不会变，他也不会变。他自己早就坦然甚至欣然接受了一切，只有别人会为他不甘心、不甘、惋惜。以牺牲自己为代价封印毁灭者，其他人皆大欢喜。甚至他最后的死都是那么的美好，仿佛真的是天仙劫，仿佛一切都很完美，而你的内心却是空的。大结局后回头看，前23集也为男女主角之间的感情做了铺垫。酒后酣睡，赌书已洒茶香。那时候只有陶是普通的。《玉骨瑶》里的感情戏，就像在指尖可以挂可视电话的今天，独自坐在角落里，一笔一笔地给远方的恋人写信。并不是因为他们是男女就一定要相爱。你可以看到他们为什么会动心，如何一步步堕落。这是我见过最有想象力的“高陵之花被拉下神坛”。玉骨瑶的主角是凡人，他们的寿命没有膨胀，所以时间流逝的很清楚，从小时候的相遇，像小学生一样的玩耍，彼此的笨拙天真，到不自觉的生出想要长久在一起的欲望，甚至忍不住想要靠近对方。不得不赞一下导演蒋家骏。偶像剧里有很多情感的拉扯，但很少有“玉骨瑶”这种，不仅仅是纯爱，还有爱情到深处时欲望的拉扯。血迹斑斑的脚，颤抖的手腕，描摹的嘴唇，指尖的温度，梦里的涟漪，醒来时的呼吸，一触即发的碰撞，猝不及防的拥抱...看到耳边吹风，就想到亲昵，朦胧的身影，挥之不去的窗帘。都说禁欲是必须的，但是很性感。真的抓住了“他虽然一心上路，却热血沸腾”的性张力，观众不禁脸红。其实编剧的叙事功力有限，有些地方还可以更好，但我还是要赞一下，因为我真的能感受到她的认真和努力。一方面，她的文学素养不错，或者说她在写作方面做了很多功课，台词至少不是没有内容的平实白话，比如经典的《什么是学习者？，比如最后死在天庭之后的法术。另一方面，还有一些细节上的小心思，比如当影子变成小白兽的时候，比如朱妍在影子的精神边界里看到了她曾经错过的爱情，等等。能力不足和敷衍套路永远是两回事。其实这部剧本来可以很血腥的，比如那些漂亮的女情侣，白鹭，雪莺。随便挑一个出来和男主多角度恋爱。比如你把深渊或者雨的停止做的更恶劣甚至更极端，不就热闹了吗？但编剧没有那么做，所以《玉骨瑶》无论演员还是剧情，都是现在那个清爽的《玉骨瑶》。即使悲伤也不重，轻而缠绵。全剧就像一首清新淡雅、精致优美的诗，读完让人有一种失落感。总之，这个夏天，多亏了玉骨瑶！"